Botanical Garden
in the industrial City 
​산업도시의 인공생태정원

산업도시 포항, 생명력과 순환재생의 프로젝트​

포항의 동쪽 항구 도시라는 지역성을 품은 이 온실은 ‘해가 가장 먼저 뜨는 도시’의 상징성과 함께, 전통 산수 개념을 현대 생태적 관점에서 재해석한다. ‘물을 두른 장소’라는 의미의 환호(環湖)에서 착안한 원형 건축은 산·바다·빛·바람이 순환하는 관계를 담아낸다. 강풍을 막는 생체모방형 외피 아래, 내부는 다양한 기후대의 식물로 이루어진 다섯 개의 여정으로 구성되어 있으며, 자연과 인간이 공존하는 살아 있는 현대적 산수의 풍경으로 새롭게 정의된다.

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장소성과 도시맥락을 관통하는 공간서사 도입​

이 프로젝트는 해안 산업도시 포항을 강한 해풍에 견디며 자연의 순환적 시학을 표현하는 지속가능한 온실로 재해석한다. 산업적 정체성을 넘어, 시민에게 생태적·문화적 안식처를 제공하고자 했다. ‘물을 두른 장소’라는 의미의 환호(環湖)에서 영감을 받아, 태양과 바다를 잇는 순환과 재생의 상징을 외부에서 내부로 이어지는 연속적 공간 서사로 풀어냈다. 혹독한 환경에서도 식물 생장을 지속시키기 위해 통합 공기 흐름과 적응형 외피 시스템을 적용하여 환경 성능과 건축 형식을 융합하고, 회복탄력성을 기능이자 의미로 구현했다.

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환호의 그랜드커브, 생명의 파장​

형태는 ‘환호’의 순환적 상징성을 표현하며, 태양의 고리와 물의 흐름을 나타내는 곡선들이 중첩되어 구성된다. 이러한 곡선들은 지형의 큰 윤곽선에서 비롯되어, 빛의 움직임과 지형의 단차를 따라 유기적으로 변화한다. 물고기 비늘에서 영감을 얻은 ETFE 쿠션 외피는 빛을 고르게 확산시키고 빗물을 유도하는 생체모사형 스킨으로, 방사형 그리드에 따라 형태와 기능이 조화를 이루며 일출과 일몰 시 변화하는 반사와 색채를 만들어낸다. 내부는 바다와 산의 경관을 끌어들여 식생과 시각적으로 교차하는 ‘열린 풍경’을 형성하고, 석재와 하드우드 등 지역의 지속가능한 재료를 사용하여 구조와 생태가 조화롭게 공존한다.

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생장환경을 위한 진보된 기능​

형태, 재료, 기능은 하나의 유기적 시스템으로 융합된다.

공기역학적 물고기 비늘형 쉘은 해풍으로부터 온실을 보호하며 외형을 만들고 빛·공기·물의 흐름을 제어한다.

반응형 구조로서 그랜드 커브에서 파생된 프랙탈 창호와 통합 외피를 통해 자연과 호흡한다.

지형 단차를 활용한 테라스형 구조는 동선 효율을 높이고, 모듈형 철골 프레임과 ETFE 쿠션은 하중과 유지비를 줄이며 채광·에너지·열 제어 성능을 극대화한다.

방문자는 부드러운 탐험과 편안함을 경험하고, 시설은 학습과 휴식을 위한 생태 기반 인프라로 기능한다.

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식물을 가두는 이상의 브랜딩​

이 온실은 환경 성능과 디자인 표현을 결합한 공공건축의 새로운 유형으로, 기존 온실의 개념을 재정의한다.

식물을 가두는 대신 빛을 걸러내고 호흡하며 스스로 기후를 조절하는 ‘스케일 쉘’을 통해 형태와 기술이 융합된다.

내부에서는 한국적 산수의 미학이 체험적 여정으로 구현되어, 관람이 하나의 서정적 몰입이 된다.

각 구역은 서로 다른 기후와 식생을 보여주며 지구 생태의 다양성을 드러낸다.

산업 도시의 풍경을 넘어, 이 온실은 포항의 자연성을 상징하는 빛·물·순환의 현대적 정원으로 자리한다.

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산업도시에 제공되는 문화공간으로의 지속가능성​

기부채납 방식으로 조성된 이 온실 프로젝트는 민간 개발의 의무를 지속가능한 공공자산으로 전환한 사례이다.

열린 녹지 인프라로 설계되어 환경 교육과 지역 공동체의 참여를 촉진한다.

모듈형 구조와 자원순환형 시스템은 유지관리가 용이하고 재활용이 가능하며, 생태 복원과 기후 대응, 시민 참여형 식물원 기능을 동시에 수행한다. 항상 개방된 공공시설로서 산업도시 시민에게는 감성적 치유를, 지구환경에는 생태적 지속성을, 지역경제에는 교육·관광적 가치를 제공하는 복합적 생태 플랫폼으로 작동한다.

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This greenhouse in Pohang, Korea’s eastern harbor city, embodies the spirit of the nation’s “first sunrise city” while reinterpreting the traditional sansu (mountain and water) landscape through a contemporary ecological lens. Inspired by the toponym Hwanho—“a place encircling water”—the ring-shaped architecture captures the cyclical interplay of mountain, sea, light, and wind. Its biomimetic skin shields from strong coastal winds, while the interior unfolds into five thematic journeys featuring diverse climatic vegetation, redefining sansu as a living, modern landscape where nature and humanity coexist.

The project envisions a sustainable greenhouse that embodies Pohang’s coastal identity and the cyclical beauty of nature while withstanding the city’s strong sea winds. Beyond its industrial image, Pohang sought an emotional and ecological retreat for its citizens. Drawing inspiration from the toponym Hwanho—“a place encircling water”—the design develops a distinctive form and spatial sequence that translate the symbolism of sun, sea, circulation, and renewal into a continuous experiential narrative from exterior to interior. Integrated air-flow and adaptive envelope systems merge environmental performance with architectural expression.

The form interprets the cyclical symbolism of Hwanho through overlapping curves representing the solar ring and the flow of water. Emerging from the terrain’s main contour, the geometry transforms organically with light and topography. A fish-scale-inspired ETFE cushion skin diffuses daylight and channels rainwater evenly, functioning as a biomimetic layer that unites form and performance. Each module, arranged on a radial grid, reveals shifting reflections at sunrise and sunset. Inside, an open landscape merges sea and mountain vistas with interior vegetation, using local materials like stone and hardwood to harmonize structure and ecology.

Form, material, and function merge into an organic system. The aerodynamic fish-scale shell shields the greenhouse from sea winds while shaping its form and guiding light, air, and water. As a responsive structure, it breathes with nature through fractal windows and an integrated envelope derived from the grand curve. The terraced layout improves circulation, and modular steel framing with ETFE cushions cuts weight and maintenance while maximizing daylight, energy efficiency, and thermal control. Visitors experience gentle exploration and comfort as the facility serves as ecological infrastructure for learning and rest.

The greenhouse redefines its typology as public architecture uniting environmental performance and design expression. Instead of enclosing plants, it filters light, breathes, and self-regulates its climate through the “scale shell,” where form and technology merge. Inside, Korean sansu aesthetics shape an experiential journey where viewing becomes poetic immersion. Each zone presents distinct climates and vegetation, reflecting Earth’s ecological diversity. Beyond the industrial cityscape, it stands as an emotional icon of Pohang, a contemporary garden of light, water, and circulation.

Conceived as a public project through donation, the greenhouse transforms a private development obligation into a sustainable civic asset. Designed as open green infrastructure, it promotes environmental education and community participation. Modular structures and resource-circulating systems enable easy maintenance and material reuse, creating a citizen-driven botanical hub that supports ecological restoration and climate resilience. As an always-accessible facility, it offers emotional healing to the industrial city, ecological value to the planet, and educational and tourism benefits to the local economy.

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